Taller de Dirección de escena de espectáculos en pequeño formato. Helénico en línea

Acerca del taller

Diseñado con el propósito de que los participantes logren el aprendizaje de las diversas herramientas que conforman la creación de una puesta en escena o espectáculo musical de pequeño formato desde su concepción, tales como definición de texto/repertorio, proceso de selección de elenco, el montaje, la elección y adaptación del espacio escénico, hasta las presentaciones a público en temporada.

Objetivo

Proporcionar herramientas teóricas y prácticas para conceptualizar, analizar y realizar la dirección de escena para un espectáculo de pequeño formato y comprender sus diferencias con el trabajo teatral tradicional en foros institucionales o privados de gran inversión, abordando o interviniendo diversos espacios con posibilidades escénicas, como: casas, cafés, restaurantes, espacios públicos, centros nocturnos o casas de cultura; al igual que intervenir salas de gran formato con aforos reducidos.

Estructura del curso

El curso está organizado en cinco unidades de estudio, a través de los cuales el participante pondrá en práctica los conocimientos adquiridos. A continuación, se presentan los contenidos específicos de cada unidad:

Unidad I.  La dirección de escena para espectáculos de pequeño formato: concepto, texto/música e intérpretes.

1.1   La labor del director o directora de escena.

1.2   Estructuras básicas: abordaje y selección de texto, intérpretes y espacio.

Unidad II.  Cinco reglas cardinales para una dirección eficaz.

2.1 Lógica, metodología y utilización del espacio.

2.2 Toma de decisiones y el ejercicio de la autoridad.

 Unidad III. Trazo, dirección de intérpretes y dramaturgia escénica.

            3.1. La acción física: el lenguaje propio de un director sobre la escena.

3.2. El escenario como espacio simbólico: un lienzo en composición áurea.

Unidad IV. La música y lo no verbal: la dramaturgia del movimiento.

4.1 La selección musical y el valor del silencio.

4.2 Unificación de estilos actorales, flujo y tempo-ritmo de la puesta en escena.

Unidad V. La producción: la construcción del universo físico que visualiza el Director.

5.1. Cronograma de montaje, ensayos técnicos y generales.

5.2. Estreno y temporada(s).

Diseñador del curso


Pedro Kóminik

Con más de 30 años de trayectoria, Pedro Kóminik se ha destacado en las más  diversas disciplinas escénicas: como actor, cantante, director de escena, dramaturgo, catedrático, productor, dir...

Tutores


Pedro Kóminik

Con más de 30 años de trayectoria, Pedro Kóminik se ha destacado en las más  diversas disciplinas escénicas: como actor, cantante, director de escena, dramaturgo, catedrático, productor, dir...

person_pin Dirigido a

Intérpretes de actuación, canto, música, danza, circo o cabaret que deseen crear una puesta en escena donde la música u otras artes performativas sean parte del discurso además de la palabra hablada y el trabajo actoral (un concierto, espectáculo de danza, circo, teatro de cámara hablado o musical, ópera, cabaret, etcétera), de cualquier género, con la intención de crear el máximo impacto en sus espectadores en un proceso de trabajo eficaz para un espacio y producción de pequeño formato.

check_box Requisitos
  • Disponibilidad de tiempo (al menos 4 horas a la semana) para realizar las actividades.
  • Habilidades básicas en el uso de la tecnología para el manejo de la plataforma.
  • Equipo de cómputo y conectividad de internet.
  • Mucho entusiasmo para participar.
  • Conexión de banda ancha a internet.
  • Es indispensable contar con programa Excel
hourglass_full Duración

13 semanas

insert_invitation Fechas
Fecha de Inicio: sábado 13 de abril de 2024
Fecha de fin: sábado 29 de junio de 2024
access_time Carga Horaria

4 horas a la semana

place Lugar

En línea

monetization_on Costo

SIN COSTO

Cupo limitado, sujeto al proceso de selección de conformidad con el perfil de los participantes.

help Informes

Coordinación Académica del Centro Cultural Helénico

helenicoenlinea@cultura.gob.mx

Tel: 41550900 ext.7424