El curso ofrece una introducción amplia y accesible a los procesos del arte, tanto los categorizados como contemporáneos como aquellos que reconocemos como actuales. A partir de una revisión de los desarrollos europeos y norteamericanos de los años 60, a la diversificación cultural del arte a partir de los años 80 y a la transformación del arte en investigación transdisciplinar a partir de los años 90, se trata de contextualizar la emergencia de lo contemporáneo en el arte para ser capaces de interrogar su operación y su pertinencia hasta nuestros días.

La modalidad del curso ofrece a los participantes realizar las actividades de forma independiente y en colaboración con otros, siempre acompañados por tutores especialistas a distancia y en videollamadas con horarios flexibles, de acuerdo con el calendario propuesto.

• Diversificar las perspectivas de los participantes en cuanto a la definición, el propósito y las manifestaciones de lo que hoy en día se presenta como «arte» en instituciones públicas y privadas, educativas y comerciales, nacionales y globales.
• Ampliar el criterio de los participantes y construir su capacidad de respuesta crítica a la oferta cultural más relevante de las tres últimas décadas.
• Formar intérpretes activos del arte contemporáneo que sean capaces de integrar este último a su contexto vital de un modo relevante y productivo.

El curso está conformado por seis módulos organizados en los siguientes ejes temáticos:

• Contexto: ¿Qué es el arte contemporáneo?

• Cuerpo: El arte contemporáneo como terapia social

• Espacio: El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica

• Tiempo: El arte contemporáneo como investigación crítica de la memoria

• Identidad: arte contemporáneo y multiculturalismo

• Conocimiento: El arte contemporáneo como crítica de la tecnociencia